Yrkesroller

Vem gör vad?

För att kunna göra en professionell inspelning krävs att personer med rätt kompetenser anlitas. Ser vi hur de stora skivbolagen jobbar med etablerade artister inser vi att många människor med tydliga yrkesroller är inblandade:

• Låtskrivare
• Arrangörer
• Artisten/bandet
• Producenten
• Studiomusiker
• Inspelningstekniker
• Mixtekniker
• Masteringstekniker

Alla har sina specifika uppgifter och det är tydligt vad de olika yrkesrollerna innebär. Självklart kan en person ha flera roller samtidigt, artisten kan också vara den som skrivit låten, producenten kan hjälpa till med arrangemanget osv men det är viktigt att förstå skillnaden mellan de olika rollerna bl.a för att avtal och upphovsrättslagstiftning med mera är konstruerade med tydlig avgränsning mellan de olika yrkesrollerna. Så låt oss försöka definiera de olika rollerna och titta på hur de får betalt:

Artisten– Artistens uppgift är att sjunga och spela på inspelningen. Ersättningen regleras i artistavtalet (skivkontraktet) som artisten ingått med skivbolaget. Traditionellt har artisten fått 10% av skivförsäljningen efter att skivbolagets kostnader täckts upp (break even). Får även ersättning via SAMI om inspelningen sänds på radio/TV.

Musiker– Anlitade för att spela på inspelningen. Får betalt med en engångssumma enligt överenskommelse med producenten. Får även ersättning via SAMI om inspelningen sänds på radio/TV.

Inspelningstekniker– Anlitad för att sköta det tekniska under inspelningen. Får betalt med en engångssumma enligt överenskommelse.

Mixtekniker– Mixar inspelningen. Får betalt med en engångssumma enligt överenskommelse.

Låtskrivare– Får betalt via STIM om CD/vinyl-skivor trycks och när inspelningen streamas på t.ex. Spotify samt om inspelningen sänds på radio/TV.

Arrangör– Kan få en engångssumma för att skriva t.ex. ett stråkarrangemang och även royalty-ersättning via STIM.

Masteringstekniker– Färdigställer skivan innan den skickas till tryck. Får betalt med en engångssumma enligt överenskommelse.

Producent– Projektledare för inspelningen. Producenten har det övergripande ansvaret, både ekonomiskt och konstnärligt. Producentens roll är att leverera den färdiga produkten (skivan) till skivbolaget inom budget och på utsatt tid. Dessutom ska producenten hjälpa artisten och alla inblandade att prestera så bra som möjligt. Producenten får betalt med en engångssumma enligt överenskommelse med skivbolaget samt en viss procent på försäljningen, traditionellt ca 4-5%.

Och när?

Prioriteringslista, vad är viktigast för ett bra slutresultat?

1. Låten
2. Arrangemanget
3. Framförandet
4. Inspelningsteknik
5. Mixning
6. Mastering

Låten– En bra låt är alltid en bra låt. Det finns många exempel på bra låtar som inte är så bra inspelade eller mixade men ändå blivit väldigt populära. Det finns betydligt färre exempel på det omvända; en dålig låt som blivit populär för att den är bra mixad.

Arrangemanget– Ett bra arrangemang lyfter en låt och förstärker känslan artisten och låtskrivaren vill förmedla till lyssnaren.

Framförandet– Om sångaren och musikerna är duktiga och lyckas leverera en fantastiskt tagning i inspelningsstudion är det bara för inspelningsteknikern att inte göra något misstag som förstör tagningen. Det är lätt att spela in bra musiker och artister. Inga tekniska hjälpmedel kan ersätta det mänskliga uttrycket.

Inspelningen– Inspelningsteknikerns jobb är att fånga upp det som händer i studion och spela in det så väl som möjligt. Bra akustik, mikrofoner, hörlurslyssning till musikerna mm underlättar förstås men det som händer framför mikrofonen har alltid större betydelse än utrustningen.

Mixning– Lyckas du med ovanstående handlar själva mixandet i första hand om att hitta en bra balans mellan de olika instrumenten/kanalerna. Har du däremot misslyckats i något av de tidigare stegen får du börja reparera dina eller andras misstag för att få ett bra slutresultat. Det kan handla om att använda en equalizer för att justera frekvensåtergivningen om en slarvat med mikrofonval och mikrofonplacering. En kan behöva editera, klippa och flytta vissa partier om musikerna spelat fel eller otajt, använda pitchkorrigering (autotune) om sångaren sjunger falskt osv.

Det är förstås svårt att sätta upp generella regler för hur en ska mixa. Mycket beror på vilken typ av musik det är och hur en själv föredrar att arbeta. Den tekniska utvecklingen har också i hög grad förändrat hur en jobbar i studion. Tidigare handlade det om att dokumentera hur artisten/bandet lät, att fånga och bevara ett musikaliskt framförande. Med flerkanalsinspelning – att kunna göra pålägg, användandet av olika effekter osv uppstod förutsättningar för att skapa ljudbilder på ett sätt som inte varit möjligt tidigare. Detta förändrade också hur en mixade inspelningarna. En skapade fantasilandskap i stället för att försöka återge hur artisten/bandet lät i verkligheten.

Att mixa en låt handlar trots detta fortfarande i första hand om att hitta en bra balans mellan de olika instrumenten och ljuden. Om du inte redan vid inspelningen bestämmer dig för vilken ljudbild du vill ha, om du väntar med alla sådana beslut tills det är dags för att mixa, är sannolikheten stor att du tappar riktning och att mixningen blir ett oöverkomligt berg av uppskjutna beslut.

Om du däremot har en tydlig bild av hur det ska låta i slutändan och när du spelar in t.ex. elgitarr rattar in det sound du vill ha, kommer det gitarrsoundet påverka alla beslut du tar senare under inspelningen. Du kommer att steg för steg bygga upp den ljudbild du vill ha utan möjlighet att “ångra dig” i mixen. Du kommer att ha en tydlig riktning under hela processen utan att behöva gissa hur det kommer att låta i slutändan. När det sedan är dags att mixa låten handlar det främst om att hitta rätt balans och göra mindre justeringar.

Mastering– En bra mixad inspelning behöver inte korrigeras i masterings-stadiet.

En sak i taget

Vi kan även titta på prioriteringslistan ur ett kronologiskt perspektiv. Låten måste vara klar innan vi framför den, vi kan inte sjunga en bättre refräng när vi mixar låten.
Fast det är inte riktigt sant. Den teknik vi har idag gör det möjligt att enkelt editera och ändra i arret när vi sitter och mixar. Vi kan använda datorprogram som gör att en falsk sångtagning låter perfekt. Det är förstås fantastiskt att kunna göra allt detta om vi är i en situation där det verkligen behövs. Men nackdelen är att tekniken även möjliggör för oss att vara lata. Vi vet att vi kan klippa och klistra i datorn så varför anstränga sig för att leverera den bästa sångtagningen? Vi kan enkelt ändra tonart, tempo och form på låten till och med när vi mixar låten så varför bestämma sig tidigare?

Svaret är så klart att det oftast blir bättre om vi gör varje del i prioriteringslistan en sak i taget och så bra det någonsin är möjligt. Och det blir antagligen ännu bättre om vi samarbetar med personer som är specialiserade och extra bra på just deras yrkesroll.

I större produktioner med mycket folk inblandade krävs det en tydlig planering. Vanligtvis delas projektet upp i olika moment:

Pre production:
Förberedelser som krävs för att inspelningen ska gå så smidigt och bli så bra som möjligt. Testa låtar och ideér, bestämma tempo, tonart och arrangemang. Ofta är det en bra idé att spela in demos för att få en uppfattning av hur det kan låta. Jobbar en med ett band bör de repetera så att alla kan låtarna och vet hur de ska spela.

Production:
Inspelning i studion. Här gäller det att få till den ljudbild artisten och producenten eftersträvar. Om alla inblandade är förberedda och vet vad som ska göras kan fokus läggas på den kreativa processen.
Om det krävs editering och korrigering bör det göras så snart som möjligt. Om t.ex. trummisen spelar lite otajt i något parti av låten kommer det påverka timing och känsla för dem som gör pålägg efteråt. Om lead-sången behöver korrigeras i pitch, dvs om sångaren inte sjungit helt rent, måste det göras innan körerna spelas in osv.

Post production:
Mixning. Mixteknikern balanserar nivåerna på de olika spåren och korrigerar med EQ och kompressorer om det behövs samt lägger till effekter som t.ex. reverb och delay.

Mastering. Masteringsteknikern sammanställer alla låtar i rätt ordning och lägger till PQ-koder så att tryckeriet kan skapa CD eller vinyl-skivorna samt att låtarna kan distribueras till olika streamingplattformar som Spotify mfl.
I mastering kan teknikern även göra de sista korrigeringarna på ljudet. Med hjälp av EQ och kompressorer justerats ljudbilden så att alla låtar får en homogen och sammanhängande karaktär.